lunedì 26 febbraio 2018

GIULIANA: CRACKLE HEART

Se come me adori i cuori...non vedi l'ora che sia febbraio per avere una scusa per farne un uso ed abuso costante!!! E poco importa che San valentino è ormai passato!! Nel tutorial di oggi il cuore sarà  al centro di un alternarsi di  geometrie.
Questo mese ho 3 nuovi prodotti come protagonisti della sfida creativa:

Una combinazione esplosiva per dare un tocco anticato e grunge a qualsiasi creazione


Appena li ho visti ho subito pensato ad un canvas su più  livelli in cui alternare strati di carta e cartone come base e cornice per degli splendidi chipboard a cuore di Snipart.
Per realizzare questo canvas, oltre ai prodotti protagonisti avrete bisogno di:

Come primo passaggio occorre tagliare rettangoli e quadrati di diverse misure su cartone (quello degli scatoloni è  perfetto) e cartoncino... io uso sempre di base gli avanzi di bazzil o carta scrap di  qualche progetto.


Si inizia a comporre lo sfondo scegliendo la forma di base della struttura e le sovrapposizioni di materiali: ho scelto di orientare tutta la struttura sul lato destro del canvas con la parte più  ampia situata nel quadrante in alto a destra.


Quando sono soddisfatta incollo i rettangoli utilizzando direttamente sulla tela del gel medium liquido e, fra un pezzo e l'altro, per garantire maggiore tenuta, della colla vinilica o gel medium di consistenza densa.

Fissato lo sfondo alla tela ricopro tutto con una mano abbondante di gesso: sulla tela ho dato un gesso con consistenza più  liquida per impermeabilizzare la superficie, mentre sugli strati di cartone ho passato del gesso bianco coprente.


Una volta che lo sfondo si è  asciugato, ho reso più  interessanti alcune aree con due texture presenti sullo stencil simili a piccoli rombi e a lineette ed ho lasciato asciugare la tela all'aria  Volutamente fra un passaggio e l'altro non ho usato embosser per evitare che il gesso gonfiandosi leggermente arrotondasse i dettagli  dello stencil.



Quindi ho deciso quali chipboard inserire e in quali punti, arricchendo la composizione con le piume di varie dimensioni. Questi elementi alterneranno l'effetto ruggine al colore metallico ottonato di alcune piume: pertanto prima di procedere a colorare ko sfondo ho scattato una fotografia delle posizioni così  da applicare  nelle zone in cui saranno gli elementi ruggine dei richiami di colore in continuità (quindi con del ramato e un pochino di ruggine).


Per la colorazione ho scelto le mica powder con 3 colori contrastanti ed allo stesso tempo perfetti per essere accostati; turchese rame e bianco.
Per utilizzarli li ho mescolati con un pochino di acqua e applicati con il pennellino. Nel colorare le aree dello sfondo ho alternato rame e turchese. Il bianco è  stato utilizzato per chiarire alcuni punti e per dare i tocchi finali al termine della realizzazione del canvas.


Nei punti in cui preferivo un colori più  disomogeneo e leggero ho spruzzato dell'acqua direttamente sulla tela;a  questo permette di avere un colore meno intenso e delle colature molto belle.

In alcuni punti ho alternato l'applicazione del ruggine con il rame per dare più realismo all'effetto  ruggine. Ho quindi colorato con il ruggine i chipboard ed in un secondo momento li ho sporcati con del perlato e del rame.


Ho deciso poi di embossare a freddo alcuni chipboards con colori simili alle Mica.


A questo punto, terminata la colorazione dello sfondo ho passato il crackle in alcuni punti dello sfondo. Questo gel va dato in una mano leggermente spessa e senza ripassare più  volte sullo stesso punto, onde evitare di rovinare l'effetto a guscio d'uovo una volta asciutto.


Per un effetto ottimale va lasciato asciugare per più  ore consecutive...io l'ho lasciato circa 24 ore, riprendendo la decorazione sera successiva.

A questo punto la tela è pronta per essere definita e per farlo Ho applicato nelle parti a sinistra in cui non vi erano colorazioni del acrilico perlato bianco.



Per terminare lo sfondo ho aggiunto delle timbrate di sentiments in italiano, sia appoggiando solo leggermente il timbro nei punti un cui volevo un effetto irregolare e sfumato; sia in due punti con precisione per avere dei sentiments nitidi.

Ho infine incollato tutti i pezzi e perfezionato sfondo con tocchi in ruggine e con un pennarello nero indelebile.


Ed ecco la tela completa ed il dettaglio di alcuni particolari! Spero vi sia piaciuta!!



giovedì 22 febbraio 2018

MARTA: SEMPLICEMENTE




Una cosa  molto bella che ho imparato in un corso di mixed è stata quella di provare a non  avere una regola, a non  pensare di "dover" fare, ma semplicemente "fai".

Apri una pagina del tuo art journal,  non necessariamente la prima, e usa ciò che ti piace e come ti piace, prova...

Guardate cosa ho realizzato con pochi prodotti, che provengono sempre dal nostro mitico fornitore ufficiale Pezze e Colori



Ho messo un po' di acrilico nero nel mezzo di due pagine, ho schiacciato fra di loro ed è apparso questo disegno.
Con un morbido pennello ho passato prima il colore verde e poi il colore viola.
Ho usato i timbri Carabelle studio, ed essendo un'amante del tessuto e del cucito, ho scelto "Taches et coutures".


Con Old gold e una pezzetta ho passato sulle pagine sporcandole qua e là.


Infine ho aggiunto qualche parola significativa per me... l'effetto finale mi è piaciuto  molto.

Ecco questo è un lavoro volutamente semplice e senza troppe aggiunte, che possono fare tutte anche chi a volte ha il timore della pagina bianca.

Be Yourself!!!
Spazio alla creatività!!!

giovedì 15 febbraio 2018

GUEST POST: MONICA ONGARO E IL SUO LO "JOY"

Circa un mese fa ho lanciato una simpatica iniziativa sul nostro gruppo Facebook Art & Art. Pubblicando un proprio lavoro di mixed media nei commenti, si partecipava all'estrazione di un kit omaggio (fornito da www.pezzeecolori.it), oltre alla possibilità di pubblicare il TUTORIAL di un suo progetto su questo blog, un vero e proprio GUEST POST.
E' quindi con piacere che vi presento la nostra ospite di oggi: MONICA ONGARO!!!

Ciao a tutti, sono Monica e sono felice e onorata di pubblicare questo post come ospite qui sul blog.
Ho partecipato al gioco proposto da Daniela qualche settimana fa sulla pagina fb di Art & art – pezze e colori e la Dea bendata ha scelto me!!!!
In palio un kit di prodotti che sono arrivati velocissimi.


Vi mostro con un piccolo tutorial fotografico che cosa ho fatto. Iniziamo a dare u'occhiata al lavoro finito.


Materiale occorrente:

Ultimamente sono andata un pochino in fissa con i Lay Out. Ho un sacco di foto singole che non hanno ne arte ne parte, non fanno parte di viaggi o non sono sequenziali, sono singoli scatti fatti qua e la, sono li da sole, sono soprattutto selfie che si fanno le mie figlie e proprio per questo trovo che siano le foto più belle (ogni scarrafone è bello a mamma sua!!!) e quindi ho deciso di stamparle proprio tutte per non perdere la memoria di questi bei momenti!
Ma lasciando da parte i sentimentalismi vi dico che sono partita da un bazzil bianco 30x30...


...sul quale ho appoggiato la foto e segnato con una matita il contorno tanto per avere un'idea dell'ingombro massimo per poterci lavorare attorno.
Ho steso del gesso bianco come base, dopo che si è asciugato ho steso la Modelling Paste della 13@rts con lo stencil Falling Dots sempre della 13@rts... questo stancil mi piace tantissimo perchè lo si può adattare a tantissime situazioni è molto versatile.

Una volta che la pasta si è asciugata ho tamponato il Distress Oxide Twisted Citron su un foglio acrilico, diluito con dell'acqua e con il pennello ho fatto un bella macchia di colore in modo da sbordare dalla foto e seguendo un po' una linea immaginaria verticale , e un po' anche nell'angolo in alto a sinistra.


Ho pure sgocciolato il pennello creando degli spruzzi dello stesso colore e ho attaccato dei pezzetti di quella retina quadrettata per dare un pochino di movimento.


Finchè il tutto si stava asciugando ho lavorato sulla foto facendo delle sovrapposizioni con carte patterned prese da ritagli avanzati da altri progetti ma che comunque fossero armoniose con i colori della foto stessa, mettendo sotto ad ognuna di loro del cartoncino spessorato in modo da portarle su vari livelli e arieggiare un po' il tutto.



Con la crema anticante color English Red Oxide Media Decoart ho colorato un chiboard che ha il disegno che richiama lo stencil, poi l'ho rimosso con una salviettina umidificata, per ottenere un effetto invecchiato e anticato.
Ho tagliato a metà il chiboard e infilato le due parti sotto e sopra la foto, sempre a seguire quella famosa linea verticale.



Ho tamponato con un timbro a foglia per richiamare quelle cadenti della foto, aggiunto un paio di sentiment e una tag sulla quale ho timbrato la data di esecuzione del LO.


Mi sembrava che mancasse ancora qualcosa però e quindi ho diluito del colore acrilico nero e con il pennello ho fatto degli spruzzi qua e la e dei cerchietti tamponando il tappo dello spruzzino dell'acqua (che richiamano sempre lo stancil e il legnetto).

Per terminare il tutto con il cristal drops gloss apple green della Nuvo ho fatto qualche enamel dots e diciamo che a questo punto mi sono ritenuta soddisfatta del lavoro.


Spero che questo progeto possa esservi di ispirazione, io mi sono divertita parecchio.
Da parte mia non posso far altro che ringraziare Daniela per avermi dato questa bella opprtunità.

Grazie ancora un bacio a tutti
Monica

SEGUITECI SULLA PAGINA FACEBOOK ART & ART E PARTECIPATE ALLA PROSSIMA INIZIATIVA... POTRESTE ESSERE VOI LA PROSSIMA OSPITE!

lunedì 12 febbraio 2018

SWAP ATC GENNAIO - le vostre card

Oggi vi mostro le card del primo mese dello SWAP ATC 2018.
Anche per lo scorso mese vi siete davvero sbizzarrite e avete creato meraviglie!
Ho raccolto le foto delle card di ciascuna e ho creato un album fu Flickr



Vuoi iscriverti al prossimo trimestre dello SWAP ATC 2018?
Invia un'email a info@pezzeecolori.it

lunedì 5 febbraio 2018

POCKET LETTER: UN TUTORIAL E UN NUOVO SWAP

Un post ricco, con 2 parti: un tutorial e una bella iniziativa a cui partecipare!
Siete pronti?

Iniziamo da questa nuova iniziativa che vi voglio presentare...


Vi vedo già con lo sguardo interrogativo...
Andiamo con ordine:

1 - Cos'è una POCKET LETTER?

Si tratta di una "lettera" contenuta all'interno di una busta trasparente composta da 9 taschine! All'interno di ogni taschina possiamo inserire una card decorata ed eventualmente dei piccoli regalini: bustine di thè o tisane, stickers, nastri, abbellimenti vari. Infine inseriamo una vera e propria lettera nascosta in una delle taschine.

2 - Come funziona questo SWAP?

Ecco alcune semplici regole:
  • misura della pocket letter - la busta trasparente con le taschine sarà di formato A4 e all'interno dovrete creare delle card da 9 x 6,5 cm (stessa misura delle ATC)
  • potrete decorare le card come preferite, usando colori, timbri, carta, stoffa, nastri, abbellimenti vari... liberate la vostra fantasia! Visto che Marzo è il mese della primavera, mi raccomando... tanti colori allegri nelle vostre pocket letter!
  • nella pocket letter dovrete inoltre inserire piccoli regali (bustine di thè o tisane, stickers, nastri, abbellimenti vari) e un messaggio per la vostra abbinata
  • le iscrizioni dovranno pervenire via email a info@pezzeecolori.it entro il 28/02
  • nei primi giorni di marzo riceverete nome e indirizzo della vostra abbinata e dovrete spedire entro il 31/03

Ed ora per darvi qualche idea, ecco un piccolo tutorial per creare questa pocket letter dai toni gialli e viola.

MATERIALE OCCORRENTE:

Prendete un foglio di carta da acquerello e coloratelo con i 3 Distress Oxide indicati, creando macchie irregolari, strofinando con il blending tool.
Gettate sopra al foglio qualche goccia d'acqua: i colori reagiranno con essa, creando il loro tipico effetto ossidato.


Una volta che l'acqua sarà asciugata, create dei decori qua e là con con lo stencil "Scales" e i Distress Oxide colore Fossilized Amber e Wilted Violet, stesi con il blending tool.


A questo punto schizzate qua e là  con un bastoncino di legno (quelli per gli spiedini per intenderci) un po' di Splash! Ink colore bianco.


Fate asciugare bene, poi tagliate con la taglierina 9 card da 9 x 6,5 cm. Se poi come me non amate gli spigoli vivi, smussate gli angoli con l'apposito attrezzo o a mano con le forbici.
Posizionate le card in modo da avere uno "schieramento" da 3 file da 3.


A questo punto è il momento di aggiungere dei decori per personalizzare ogni card.
Io ho usato:
Infine sporcate i bordi delle card con il il tampone StazOn colore Jet Black e il blending tool.






A questo punto inserite le card nella busta trasparente porta card, che ha proprio 9 tasche per contenerle.
Io ho deciso di decorare le card sul davanti ed inserire piccoli regali sul retro: nastrini, piccoli bottoni, charms, bustine da the, oltre ad un piccolo messaggio per chi riceverà questa "lettera".
Per finire potete chiudere la vostra pocket letter, ripiegandola su sè stessa e poi fermandola con un nastro o uno spago.


Ok, non vi resta che iscrivervi allo SWAP POCKET LETTER e scatenare la vostra fantasia nella creazione di questi lavori!